Il lavoro è stato guidato dal Prof. Luigi Impieri, artista e docente di Storia dell’Arte, con il coinvolgimento diretto degli alunni, della Dirigente scolastica Prof.ssa Sabina Maraffi, dei docenti Rosa Restieri, Giandomenico Caniello e Alberto Recano, del personale scolastico e, in maniera fondamentale, degli alunni che hanno partecipato al progetto finanziato con i fondi PNRR per la Riduzione dei Divari Territoriali.

Hanno inoltre partecipato i minori della Casa Famiglia “Piccoli Soli”, grazie all’intervento dell’associazione “Accendiamo una Stella for you”.

La tecnica dei Frantumi

L’opera è stata realizzata con la tecnica originale dei “Frantumi”, ideata dal Prof. Impieri: un metodo che prevede l’uso creativo di oggetti solidi di recupero – maioliche, specchi, piatti, monete, bomboniere, attrezzi, orologi e piccoli bijou – donati spontaneamente da studenti, famiglie e cittadini.

Un simbolo di comunità

Ogni frammento porta con sé una memoria, che ricomposta diventa parte di un mosaico di storie, emozioni e identità condivise. “Frantumi di bellezza” è molto più di un intervento estetico: rappresenta un’esperienza educativa e sociale che unisce generazioni diverse e rafforza il legame con la scuola e il territorio. Un’opera che resterà nella memoria degli studenti e che testimonia il valore della collaborazione e del senso civico.

Il taglio del nastro è stato affidato all’assessora comunale all’istruzione, Maura Striano.

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“Residenza d’artista, Torre di Ruggiero”

Organizzazione: Angela Donato e Lucia Chierici

(Anno Zero): 2024, dal 20 al 24 agosto

Coordinatore artistico: Luigi Impieri

Photo: Paolo Petrignani

Videomaker: Nicola Barbuto

Un ponte artistico tra Italia e Stati Uniti per promuovere la sostenibilità: la mostra virtuale “Recycled and Found” e il laboratorio “Riciclart”

Sognare Insieme Viaggi e il Babylon Citizens Council on the Arts (BACCA) di Long Island; New York, hanno inaugurato nel marzo 2024 la mostra d’arte virtuale “Recycled and Found”, frutto di una collaborazione internazionale che unisce artisti italiani e statunitensi. Questo progetto unico, parte delle attività del Bando Montagna finanziato dal Ministero del Turismo, è guidato dal GAL delle Serre come capofila, insieme ad altri partner di progetto. L’iniziativa riunisce creativi che utilizzano materiali di recupero e non convenzionali per dar vita a opere d’arte innovative e sostenibili. La mostra è ospitata in una galleria virtuale ed è accessibile fino al 31 dicembre 2024 sul sito di BACCA: https://www.babylonarts.org/recycled-found-exhibition. BACCA è centro culturale no profit che e sostiene gli artisti e la diffusione dell’arte fornendo servizi di consulenza, promozione, formazione e assistenza tecnica. Il suo direttore esecutivo è Elisabeth Mirarchi, anch’essa artista, di ascendenza calabrese, che ha fortemente voluto questa collaborazione con Sognare Insieme Viaggi e la terra dei suoi avi. Infatti, il progetto “Recycled and Found” non è solo un’esposizione artistica, ma un vero e proprio scambio culturale tra due continenti, che invita i visitatori a ripensare il valore degli oggetti quotidiani e a riflettere sull’importanza della sostenibilità ambientale attraverso l’arte e che è proseguito, a suo completamento, con l’iniziativa “Riciclart”. “Riciclart” è un laboratorio artistico aperto che si è svolto dal 20 al 25 agosto 2024, presso la sala teatro ‘Santa Maria delle Grazie’ a Torre di Ruggiero (Calabria). Questo evento, parte integrante dello stesso progetto, ha visto gli artisti italiani impegnati nella trasformazione di materiali di scarto in opere d’arte, con l’obiettivo di promuovere la sostenibilità e l’educazione ambientale. Gli artisti ospiti erano Luigi Impieri, coordinatore, Stefano Ricci, Delio Piccioni, Antonio Froio e Alfredo Granata, provenienti dalla Calabria e da altre regioni italiane. Il laboratorio “Riciclart” ha visto una serie di attività coinvolgenti: i laboratori creativi aperti al pubblico, dove i partecipanti hanno potuto sperimentare direttamente la creazione artistica con materiali di recupero; i convivi serali nei comuni di Torre di Ruggiero, Badolato e Soverato, dove gli artisti hanno dialogato con il pubblico e con i rappresentanti di istituzioni e realtà locali. Per finire, il 24 agosto un dialogo-laboratorio dedicato a bambini e famiglie, per avvicinare i più giovani ai temi dell’arte e della sostenibilità. Il coinvolgimento della comunità locale è stato un elemento chiave di “Riciclart”: gli abitanti sono stati invitati a fornire materiali di recupero per la realizzazione delle opere e a partecipare attivamente alle attività del laboratorio. Questa partecipazione ha reso la comunità non solo spettatrice, ma co-creatrice delle opere, incoraggiando anche così un comportamento consapevole e virtuoso nei confronti dell’ambiente. L’iniziativa ha voluto suggerire anche un nuovo modo di vivere il tempo libero, in simbiosi con la comunità locale e lontano dalle dinamiche del turismo di massa, valorizzando il territorio e le sue ricchezze. “Recycled and Found” e “Riciclart” sono esempi concreti di come l’arte possa agire come catalizzatore per il cambiamento sociale e ambientale. Il successo dell’esperienza e il calore delle comunità locali hanno fortemente motivato gli le organizzatrici e i loro collaboratori a continuare sulla strada intrapresa coinvolgendo ulteriori artisti e comunità nell’auspicio che questa iniziativa diventi un polo di attrazione nazionale e internazionale e un esempio virtuoso di scambio, di valorizzazione del territorio e di un turismo non mordi e fuggi, non solo rispettoso ma anche apportatore di valore aggiunto alle realtà che incontra.

©Lucia Chierici

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anno di esecuzione: 2007

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presso il Centro Provinciale per l’Istruzione degli Adulti

CPIA FORLI’-CESENA

Un grazie agli organizzatori, CPIA FORLI’/CESENA

e ai miei collaboratori: Rosanna Parmeggiani, Massimo Freschi, Riccardo Zaccaria

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Completato nel mese di giugno 2023, il mosaico decora una terrazza del centro storico, rappresentando un leone adagiato su un comignolo, al di sopra du due panche, anch’esse decorate.

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in collaborazione con il MAF e il Comune di Forlimpopoli,

Rocca Albornoziana, Forlimpopoli

25 marzo al 30 aprile 2023

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materiali ceramici di mia manifattura, inorganici e di riuso

Progetto Galleria Mazzini Laboratori, Ass. Pensiero e Azione: opera realizzata con la collaborazione degli  studenti della Scuola Secondaria di primo grado “Caterina Sforza” – IC1 Tecla Baldoni, Forlì e del Liceo Classico – indirizzo Linguistico “Giovanni Battista Morgagni”, Forlì 

grazie a Massimo Freschi e Riccardo Zaccaria, per la collaborazione

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Ciò che ho realizzato, (su commissione dell’Associazione dei Genitori, presieduta dalla Dott.ssa Veronica Zanetti, della Dirigente scolastica, Dott.ssa Giuliana Marsico, delle Maestre e dal Comune di Forlì), è un mosaico trencadís inteso a decorare la grande scalinata d’accesso e la facciata principale della Scuola Primaria, Diego Fabbri di Forlì.

Il Progetto è  nato con l’intento di dare memoria alla Maestra Sabrina Casadei, la quale, insieme alle sue colleghe, fra le quali, inseparabile collega, Virginia Corsini e ai loro alunni, avevano realizzato diverse formelle ceramiche, a tema floreale, senza destinazione precisa, ma che adesso fanno parte integrante di questo intervento decorativo. 

L’Opera è un invito a riconsiderare gli aspetti educativi dell’arte e della bellezza, capaci di riconsegnare un’anima a certi luoghi, facendoli rinascere e rendendoli significativi per il vivere civile. Abbellire la facciata d’ingresso della scuola, ha significato per me, creare un “attraversamento magico”, capace di infondere stupore, meraviglia, gioia, magia, piacere, nei confronti dei bambini, frequentatori della scuola, cui l’opera è ubicata…

Insomma tutto ciò è basilare per un buon apprendimento, poichè l’arte ed il bello servono a mantenere allenata l’immaginazione.

Ho qui voluto creare un’immagine fiabesca: la scalinata d’ingresso alla scuola, inizialmente “insignificante” è  diventa un mare pieno di onde nel quale compare una balena che si tuffa per esplorare gli abissi ( a simboleggiare la conoscenza). 

La facciata della scuola (ringhiera compresa), si è animata di un tripudio di elementi d’aria, d’acqua, di terra e di fuoco, al fine di ricreare un’atmosfera, ludica, simbolica, onirica. Insomma forme che si richiamano al tema degli elementi della creazione e al viaggio.

Ho eseguito questa opera utilizzando la tecnica del mosaico trencadís, termine catalano che significa “frantumato” e che prevede l’utilizzo di frammenti di maioliche, vetri e oggetti vari, al fine di ricreare, una decorazione multiforme e colorata, ricca di differenti riflessi. In molti casi, le “tessere” utilizzate, sono parti di materiali di recupero,  volutamente  sottratti alla dispersione nell’ambiente  e alle discariche.

Un altro aspetto molto importante, è stato quello di fare partecipare attivamente gli alunni  della scuola stessa, i quali coadiuvati dalle loro insegnati, sono stati resi protagonisti della realizzazione dell’opera, arricchita dai piccoli oggetti, che i bambini hanno portato anche da casa: bigiotterie, bomboniere, gadget, conchiglie…

Forme che adesso contengono suggestioni, sentimenti,  ricordi, così che ognuno di loro, si possa sentire testimone di un’azione artistica partecipata, di cittadinanza attiva, volta al bello, alla cura e al pubblico decoro di un luogo, nei confronti del quale hanno contribuito a dare identità.

Hanno partecipato alla realizzazione dell’Opera, non solo gli scolari  della Diego Fabbri, ma alcune persone, amici, cittadini, che hanno voluto saperne di più di questa tecnica, partecipando attivamente sul campo e che sono risultati indispensabili per consentirmi di portare a termine questa Opera”: Mario La Piano, Massimo Freschi, Sonia Santevecchi, Maria Parisi, Gemma Galassi, Daniela Dangelantonio, Jesica Zannuccoli, Virginia Corsini, Donatella Piolanti, Elisabetta Vallecoccia e Chiara Feliziani, studentesse quest’ultime, arrivate entrambe da Roma per conoscere de visu, questa mia tecnica, che è diventata parte integrante delle loro tesi di laurea.

Ecco per me queste persone, adesso amiche, sono parte integrante di questo trencadís, che brilla anche della loro luce!!!

Ringrazio tantissimo l’amico fotoreporter, Leonardo Michelini, per le tante volte che è passato sul posto, scattando immagini e perciò lasciando viva e vasta testimonianza di quanto abbiamo fatto.

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Frantumi è l’opera che ho realizzato (con l’aiuto degli studenti e degli insegnanti dei Licei Classico e Artistico, nonché di alcuni cittadini). Sulla gradinata ho riportato secondo la mia tecnica a “frantumi”, l’immagine stilizzata dei due fiumi cosentini, mentre sulla susseguente parete verticale, caratterizzata da una struttura metallica preesistente in forma di tempio (riproduzione dell prospetto del vecchio Liceo Telesio), ho inserito, nel timpano, un cielo con volo di colombe e gabbiano (miei manufatti ceramici) e fra le colonne, un grande geco. Grazie al direttore artistico, Alfredo Granata, che mi ha coinvolto insieme a chi ha organizzato (con merito) l’evento, STURG/ #musichecontrolemafie (Gennaro e Marco). Grazie anche a chi ha collaborato con me, a vario titolo, fattivamente: Fabio Guido, Gianluca Salamone, i fotografi @LuigiPatitucci, @RobertoAquino, @giovanni_stefano_rodia, prof. Gabriele Ferrari ( anche per le pop Mask donatemi che ho inserito all’interno di una parte dell’opera) e al Prof. @romeosalvatorebufalo che ha presentato il mio libro, Frantumi. Ringrazio anche tutti gli altri artisti coi quali è nata una bella sintonia e che hanno operato nelle diverse aree di questo camminamento, che adesso è diventato una bellissima galleria a cielo aperto che sarà intitolata a Lea Garofalo, vittima di mafia!!

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