Ciò che ho realizzato, (su commissione dell’Associazione dei Genitori, presieduta dalla Dott.ssa Veronica Zanetti, della Dirigente scolastica, Dott.ssa Giuliana Marsico, delle Maestre e dal Comune di Forlì), è un mosaico trencadís inteso a decorare la grande scalinata d’accesso e la facciata principale della Scuola Primaria, Diego Fabbri di Forlì.

Il Progetto è  nato con l’intento di dare memoria alla Maestra Sabrina Casadei, la quale, insieme alle sue colleghe, fra le quali, inseparabile collega, Virginia Corsini e ai loro alunni, avevano realizzato diverse formelle ceramiche, a tema floreale, senza destinazione precisa, ma che adesso fanno parte integrante di questo intervento decorativo. 

L’Opera è un invito a riconsiderare gli aspetti educativi dell’arte e della bellezza, capaci di riconsegnare un’anima a certi luoghi, facendoli rinascere e rendendoli significativi per il vivere civile. Abbellire la facciata d’ingresso della scuola, ha significato per me, creare un “attraversamento magico”, capace di infondere stupore, meraviglia, gioia, magia, piacere, nei confronti dei bambini, frequentatori della scuola, cui l’opera è ubicata…

Insomma tutto ciò è basilare per un buon apprendimento, poichè l’arte ed il bello servono a mantenere allenata l’immaginazione.

Ho qui voluto creare un’immagine fiabesca: la scalinata d’ingresso alla scuola, inizialmente “insignificante” è  diventa un mare pieno di onde nel quale compare una balena che si tuffa per esplorare gli abissi ( a simboleggiare la conoscenza). 

La facciata della scuola (ringhiera compresa), si è animata di un tripudio di elementi d’aria, d’acqua, di terra e di fuoco, al fine di ricreare un’atmosfera, ludica, simbolica, onirica. Insomma forme che si richiamano al tema degli elementi della creazione e al viaggio.

Ho eseguito questa opera utilizzando la tecnica del mosaico trencadís, termine catalano che significa “frantumato” e che prevede l’utilizzo di frammenti di maioliche, vetri e oggetti vari, al fine di ricreare, una decorazione multiforme e colorata, ricca di differenti riflessi. In molti casi, le “tessere” utilizzate, sono parti di materiali di recupero,  volutamente  sottratti alla dispersione nell’ambiente  e alle discariche.

Un altro aspetto molto importante, è stato quello di fare partecipare attivamente gli alunni  della scuola stessa, i quali coadiuvati dalle loro insegnati, sono stati resi protagonisti della realizzazione dell’opera, arricchita dai piccoli oggetti, che i bambini hanno portato anche da casa: bigiotterie, bomboniere, gadget, conchiglie…

Forme che adesso contengono suggestioni, sentimenti,  ricordi, così che ognuno di loro, si possa sentire testimone di un’azione artistica partecipata, di cittadinanza attiva, volta al bello, alla cura e al pubblico decoro di un luogo, nei confronti del quale hanno contribuito a dare identità.

Hanno partecipato alla realizzazione dell’Opera, non solo gli scolari  della Diego Fabbri, ma alcune persone, amici, cittadini, che hanno voluto saperne di più di questa tecnica, partecipando attivamente sul campo e che sono risultati indispensabili per consentirmi di portare a termine questa Opera”: Mario La Piano, Massimo Freschi, Sonia Santevecchi, Maria Parisi, Gemma Galassi, Daniela Dangelantonio, Jesica Zannuccoli, Virginia Corsini, Donatella Piolanti, Elisabetta Vallecoccia e Chiara Feliziani, studentesse quest’ultime, arrivate entrambe da Roma per conoscere de visu, questa mia tecnica, che è diventata parte integrante delle loro tesi di laurea.

Ecco per me queste persone, adesso amiche, sono parte integrante di questo trencadís, che brilla anche della loro luce!!!

Ringrazio tantissimo l’amico fotoreporter, Leonardo Michelini, per le tante volte che è passato sul posto, scattando immagini e perciò lasciando viva e vasta testimonianza di quanto abbiamo fatto.

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Frantumi è l’opera che ho realizzato (con l’aiuto degli studenti e degli insegnanti dei Licei Classico e Artistico, nonché di alcuni cittadini). Sulla gradinata ho riportato secondo la mia tecnica a “frantumi”, l’immagine stilizzata dei due fiumi cosentini, mentre sulla susseguente parete verticale, caratterizzata da una struttura metallica preesistente in forma di tempio (riproduzione dell prospetto del vecchio Liceo Telesio), ho inserito, nel timpano, un cielo con volo di colombe e gabbiano (miei manufatti ceramici) e fra le colonne, un grande geco. Grazie al direttore artistico, Alfredo Granata, che mi ha coinvolto insieme a chi ha organizzato (con merito) l’evento, STURG/ #musichecontrolemafie (Gennaro e Marco). Grazie anche a chi ha collaborato con me, a vario titolo, fattivamente: Fabio Guido, Gianluca Salamone, i fotografi @LuigiPatitucci, @RobertoAquino, @giovanni_stefano_rodia, prof. Gabriele Ferrari ( anche per le pop Mask donatemi che ho inserito all’interno di una parte dell’opera) e al Prof. @romeosalvatorebufalo che ha presentato il mio libro, Frantumi. Ringrazio anche tutti gli altri artisti coi quali è nata una bella sintonia e che hanno operato nelle diverse aree di questo camminamento, che adesso è diventato una bellissima galleria a cielo aperto che sarà intitolata a Lea Garofalo, vittima di mafia!!

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In occasione della Giornata Mondiale del Teatro lo scorso 27 Marzo, abbiamo intervistato l’artista poliedrico forlivese nonché professore al Liceo Classico G.B. Morgagni @luigiimpieriartpages ????

Cercando di sopperire alla mancata riapertura delle sale, abbiamo parlato dei vari mosaici trencadí sparsi per Forlí ad opera sua, di quanto l’Arte impatta sull’ambiente scolastico e su come potrebbe migliorare sensibilmente molte esperienze civili ????

Grazie per aver partecipato, ci vediamo Domenica prossima, sempre alle 21.30 con #TalkinFutura 

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Nella mia formazione ho ammirato spesso la bellezza della natura e sin da bambino ho assistito alla sua devastazione, specie a causa della speculazione edilizia. E’ qualcosa che mi ha segnato ed indignato profondamente. Vedere in pochissimo tempo distruggere un paesaggio, che fino a poco tempo prima risultava incontaminato, mi ha profondamente ferito, ed è ciò che più di ogni altra cosa, mi ha fatto riflettere, sulla necessità di saper distinguere il bello dal brutto.

Riutilizzare oggetti rotti, inorganici: piastrelle, ceramiche, specchi, metalli…sottratti soprattutto alle discariche, così da farne un “riuso”, è per me stato funzionale per occuparmi di ciò che definirei, “arte utile” a ripristinare il degrado di certi luoghi pubblici, prediligendo una tecnica, che si serve di adoperare come mosaici, oggetti rotti, ovvero “trencadìs”, termine catalano, che vuol dire frantumato.

Avendo letto di Newman, che negli anni Settanta individua gli spazi urbani, che favoriscono la criminalità e che si preoccupa di suggerire ad artisti, architetti ed urbanisti, l’ideazione di progetti atti ad evitare l’insorgere della devianza. Essendo a conoscenza delle ricerche avviate dalla Broken Windows Theory, che dal 1982 individuava in ogni vetro rotto e non riparato immediatamente, latrasmissione di un senso di deterioramento, di disinteresse, di trascuratezza, che spingeva la cittadinanza ad accentuarne il degrado. Avendo saputo degli esperimenti di psicologia sociale, che dimostravano, che i mancati interventi per eliminare il degrado, permettevano il dilagare del fenomeno stesso, come diranno, Kees Keizer e colleghi nel 2007/2008: “un esempio di disordine, quali scritte o rifiuti, può indubbiamente incoraggiare altri atti vandalici”, posi le basi, che mi fecero immaginare interventi artistici, volti ad abbellire un luogo e al contempo coinvolgere tanti cittadini, senza distinzione di età, sesso, razza, estrazione sociale, che avrebbero preso maggiore coscienza (citando James Hillmann), del fatto, che “un luogo è importante, ci condiziona, ci dà amore e bellezza”.

Nel 2006, ideai il mio primo progetto, intitolandolo “Attraversa-Menti”, com’è comprensibile capire, significava attraversare i luoghi “usando” la testa, ovvero osservando, al fine di formarsi una coscienza critica, etica ed estetica. Avrei dovuto perciò abbellire le molteplici pareti, di quattro sottopassaggi pedonali, lasciati al degrado e per i quali, come in ulteriori lavori, eseguii bozzetti e disegni a tema: Aria, Acqua, Terra e Fuoco.

Tale progetto, finanziato come altri in questa città, dal Comune di Forlì, ha visto la compartecipazione di Inail, Ufficio scolastico territoriale (tantissime scuole, di ogni ordine e grado, dirigenti, insegnanti, studenti, personale Ata), associazioni di cittadini comuni, senza distinzione di sesso, razza, religione, appartenenza sociale, ognuno sia pure per differenti livelli di conoscenze, competenze e capacità, è intervenuto attivamente per fare gruppo e partecipare alla realizzazione delle opere.

Il risultato ha trovato tanto apprezzamento e così, con lo stesso approccio operativo, si sono svilupparti anche altri progetti.

Ciò mi ha permesso di esportare altrove questa forma d’arte, ad esempio a Galeata, città in cui sono stato chiamato dall’Amministrazione Comunale, per decorare una grande fontana, posta davanti al Municipio.

In Calabria, l’assessorato alla cultura di Belvedere Marittimo, col sostegno di Lega Ambiente, mi ha incaricato di decorare l’intero lungomare, in un progetto intitolato, “Tutto il lungomare è d’aMare”. In questo caso l’idea è stata quella di creare un “mosaico” con “apprendisti” forestieri, soprattutto romagnoli. Ciò per determinare la presenza sul posto, ogni anno, di persone che in cambio di una vacanza lavoro, trasferissero al rientro, i momenti salienti della conoscenza di un luogo, dove si sono intessute nuove relazioni sociali, territoriali, col risultato implicito di raccontare altrove, di un posto misconosciuto, ma bello ed ciò che anche ha apportato un evidente richiamo turistico-culturale.

Il coinvolgimento sociale e la cura di luoghi trascurati, sono campi interessanti per promuovere un’arte utile. Non è secondario, che durante l’esecuzione dell’opera, ho trovato man mano che il lavoro avanzasse nella sua realizzazione, un costante aumento di cittadini volenterosi di poter partecipare, anche come “donatori” di oggetti, da integrarvi.

Tutto ciò adesso aleggia nei diversi trencadìs fin qui realizzati, con ricordi e sensazioni, che l’opera sa restituire a chi guarda. Quei pezzi rotti, non sono più divisi, ma dopo esser stati sottratti all’oblio e alle discariche, fanno parte di un’unica opera d’arte, destinata finalmente al godimento pubblico e al bene comune.

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Questo è un mosaico trencadìs, realizzato nell’estate del 2018, per una abitazione privata, in Calabria. I neo sposi mi hanno commissionato un’opera che avesse come protagonista un geco, rettile che rappresenta un tema a me caro, anche per il fatto che simbolicamente viene associato al cambiamento e alla rigenerazione. Nella cultura aborigena australiana viene associato alla capacità di sopravvivenza, al superamento degli ostacoli della vita, alla adattabilità, senza abbandonarsi mai alle emozioni negative.

Io l’ho immaginato in una chiave surreale, nell’atto di scendere giù dal camino e gironzolare tra i fiori, coi quali si confonde e si mescola, tanto è vero che la sua coda, definita esternamente da una catena di motosega, è attorcigliata intorno alla sua corolla.

Gli elementi materiali che ho usato nel realizzare l’opera mi sono stati donati dai diretti proprietari, che li hanno scelti confrontandosi con le mie esigenze rappresentative, con molta accuratezza, fra cui ceramiche, monete, orologi, piatti, vasi, targhe, bomboniere, etc.

Così dopo avere immagazzinato una buona quantità di piastrelle (che ho rotto casualmente), specchi (che ho tagliato in piccole forme geometriche), oggetti (interi e/o rotti), a cui specie a quest’ultimi, i proprietari hanno dato interesse particolare, in quanto rappresenterebbero non solo dei “souvenir”, ricordi di vari viaggi, ma anche regali e collezioni personali.

Si comprende da qui come ogni oggetto e pezzetto usato, entri in un rapporto simbiotico con i padroni di casa ed è quel che rientra nel mio tipico modo operare: gli oggetti se osservati con attenzione, ci consentono di percepirne l’anima, evidenziata da un’aura “magica”, che comunica sensazioni, memorie, storie e sentimenti. Questo i committenti lo sanno, lo comprendono, l’avvertono e, per questo siedono davanti all’opera per ore a contemplarla, sentendosene appagati.

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Ideato e diretto dall’artista prof. Luigi Impieri, il quale (insieme ad un folto gruppo di amici e artisti,  che lavorando con lui apprendono la tecnica del trencàdìs, sia calabresi che e romagnoli) ha completato l’opera “RomanticoaMare IV” .

Impieri quest’anno ha rappresentato disegnando egli stesso su diversi muretti del lungomare, il tema del passaggio di Mosè sul mar Rosso.

Questo per rendere omaggio al gemellaggio che la città di Belvedere Marittimo ha sviluppato con la cittadina israeliana di Mitzpè Ramon.

Quindi ha realizzato una serie di onde con pesci saltellanti cercando di simulare in ogni momento del “passeggio” che quotidianamente avviene sul lungomare della cittadina tirrenica, la dinamica dell’apertura delle acque descritta nella bibbia.

L’artista ha riempito i disegni con la collaborazione del gruppo che l’accompagnava, di piccoli pezzi di specchi e piastrelle colorate come da tecnica trencadìs, aggiungendo in sintonia col proprio stile, una serie  ulteriore di oggetti inorganici di ogni tipo e materiale, richiesti ai cittadini fra le cose avanzate in casa.

La popolazione si è resa partecipe fin da subito al progetto, supportandolo in tanti modi e fornendogli il materiale con cui lavorare.

Questa idea scelta ormai da tempo da Impieri è determinata dalla volontà di creare empatia tra l’opera realizzata e il cittadino comune, ovvero costituendo un rapporto più profondo di appartenenza all’opera, intessuto grazie alla grande partecipazione collettiva che ogni volta si va a creare.

Infatti i cittadini, consegnano all’artista ricordi, ad esempio medaglie vinte a qualche torneo, bomboniere, regali ricevuti, monete di ogni tipo, opere d’arte, conchiglie, attrezzi da lavoro, etc. nonchè (non avremo mai modo di ringraziare abbastanza), rifocilla i participanti di tante attenzioni, comprese quelle culinarie, caffè, paste, pizzette, bibite…

Tutto questo per lasciare un segno della loro presenza, alla storia e alla memoria di un luogo abbellito, grazie anche a tanta compartecipazione.

Ricordiamo che il mosaico è stato realizzato quasi interamente con materiale di scarto: il progetto quindi, oltre ad essere un’opera di abbellimento della città, è completamente ecosostenibile.

Si ringraziano in particolare l’amministrazione comunale di Belvedere Marittimo: il sindaco Enrico Granata, gli assessori Francesca Impieri, Marco Liporace e le loro collaboratrici Francesca Donato Grosso e Rossella Palmieri che hanno sostenuto e commissionato l’opera, Sergio Arcuri, Maurizio Cipolla, Salvatore Benanti, Carlo Gaglianone e tutta Legambiente che l’hanno supportata, Pino Caroprese ed i suoi scout, l’instancabile Franchino Arcuri, Silvano, Carmelo,  Ciro e Daniele Martorelli, Vincenzo Cairo, la scuola Primaria di Marina di Belvedere, Tiziana Fiorillo ed Anacleto Cocco con i loro meravigliosi figli Maria Francesca, Prometeo, la piccola Lulù, Tonino Natale, i fotografi Marco Casella, Marco Andrea Lancellotta, Giulia Cipolla, Rosanna Parmeggiani, Pino de La nuova Ceramica, Pink, Francesco Capano e naturalmente tutti coloro che hanno collaborato attivamente al progetto: Anna Agati, Gianluigi Arena, Melissa Bernardi, Roberto Cimatti, Massimo Freschi, Idilio Galeotti, Franco Grota, Monica Guidi, Carlotta Impieri, Andrea Mandalari, Miro Nannini, Silvia Pedaci, Elena Porello, Francesca Rifici, Leonardo Suzzi e Zino Tamburrino, Tonino Natale.

Un ringraziamento speciale ai baristi e ristoratori che hanno accolto e ospitato i mosaicisti: Il ristorante pizzeria “La lanterna blu”, il “Fashion Bar”, la cooperativa Conad, il bar “Via Vai”, la rosticceria “DaLú”, “Le Scimmie”, il bar “Turistico”, la Caritas di Belvedere Marittimo, il ristorante “Angolo del paradiso”, il “Blu Bar”, il ristorante “Povero pesce”, lo “Juve Bar”, il ristorante pizzeria “Le Sirene”, il bar “Scoglio”, il ristorante il “Calypso”, il ristorante pizzeria “Milleluci”, il bar “Calypso”, il bar “Mary”, il ristorante “Sapori e Saperi” e il bar “Cristalli di zucchero”.

Qui di seguito le foto dell’esperienza:

L'articolo “RomanticoaMare” quarta edizione 2018, trencadís a Belvedere Marittimo proviene da Luigi Impieri Art Pages.

Trencadís di Luigi Impieri realizzato con il patrocinio di: Comune di Belvedere M.mo e Lega Ambiente Belvedere M.mo

Hanno collaborato a vario titolo alla realizzazione:

Lorenza Altamore, Franchino Arcuri, Gianluigi Arena, Filippo Bencardino, Melissa Bernardi, Enzo Dall’Ara, Patrizia della Valle, Massimo Freschi, Lorenzo Maltoni, Carlo Manaresi, Morena Moretti, Rosanna Parmeggiani, Barbara Spazzoli, Giorgia Tampieri

L'articolo “Romantico A-Mare 2016”, secondo step del trencadís sul lungomare di Belvedere Marittimo proviene da Luigi Impieri Art Pages.